terça-feira, 20 de agosto de 2019

GRANDE FESTIVAL DE FOTOGRAFIA AGITA SÃO PAULO EM SETEMBRO


Dia 21 de setembro, a Canon do Brasil, líder mundial em soluções de imagem digital, traz pela primeira vez ao Brasil o ZOOM iN Project, festival de fotografia que já é sucesso internacionalmente.
O Pavilhão da Bienal, no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, vai sediar o projeto que contará com diversas ativações e atividades voltadas para quem ama ser fotografado, fotografar e compartilhar, desde amadores até os fotógrafos profissionais, passando por videomakers e influenciadores digitais. E o melhor é que o festival será gratuito. Já estão confirmados nomes como Bob Wolfenson, David Eisenberg, Marcus Steinmeyer, Isis Lacombe, Alexandre Urch, Clicio Barroso, Bel Ferreira, entre outros.

Por dentro do ZOOM iN Project

Photo Talks

O ZOOM iN Project receberá importantes fotógrafos: Bob Wolfenson, David Eisenberg e Araquém Alcântara. Eles irão palestrar dividindo experiências com o público no espaço Photo Talks, com capacidade para 360 lugares.

Photo Spots

São pontos com cenários interativos e instagramáveis onde o público poderá ser fotografado por um fotógrafo profissional. As imagens serão enviadas na hora pelo WhatsApp para o participante. Se o visitante compartilhar a foto, usando a hashtag oficial do evento #afestadafoto, ganhará um brinde especial da Canon.

Photo Shows

Serão locais onde acontecerão dez painéis temáticos sobre diferentes estilos de fotografia como: casamentos, retratos, newborn, fotojornalismo, edição de imagens, entre outros.
Touch and Try

Aqui todos serão fotógrafos e irão conhecer mais sobre os produtos e soluções da Canon. O público poderá conhecer e olhar de perto câmeras e lentes, além de tirar dúvidas com profissionais. Para tornar a experiência ainda mais especial, haverá uma área com lentes super teleobjetivas voltadas para o andar inferior para experimentação.

Galeria ZOOM iN Project

Quem gosta de fotografia, gosta de exposição fotográfica. Por isso, na Galeria ZOOM iN Project, será possível admirar algumas imagens especiais feitas por fotógrafos de renome internacional.

CPS

O Canon Professional Services também estará no evento com serviços de limpeza e verificação de câmeras e lentes. Este será o único serviço cobrado e os valores serão os seguintes: R$150,00 - Limpeza de Kit (corpo de câmera e lente), R$ 90,00 – Corpo e R$ 60,00 – Lente. O serviço é válido para as câmeras EOS Digital da Canon.

Print Zone

Aqui será possível conhecer o processo de impressão. A Canon acredita que a impressão é uma arte, desde a escolha do papel. Os especialistas da Canon estarão no local para tirar dúvidas neste dia e demonstrar o processo de impressão em impressoras fine art da empresa.

O ZOOM iN Project nasceu em 2015 na Cidade do México. Em 2018 se expandiu para as cidades de Monterrey e Guadalajara. Agora, em 2019, além do Brasil, vai acontecer pela primeira vez em Santiago, no Chile.

"Estamos felizes em poder trazer esse grande evento ao Brasil. Queremos que os convidados compartilhem suas experiências e tenham um dia especial com tudo que envolve a imagem e o poder que ela tem", afirma a supervisora de Marketing da Canon do Brasil, Tânia Abe.

Sobre a Canon

www.canon.com.br

Corporativo: canon.com.br/produtos/para-sua-empresa

Cinema e Broadcast: www.canon.com.br/produtos/cinema-e-bctv

Desde 1974 no Brasil, a Canon é líder no desenvolvimento de tecnologias e soluções de imagem digital. A empresa possui um amplo leque de produtos oferecidos ao mercado nacional que vão desde câmeras fotográficas e de vídeo profissional, passando por multifuncionais, copiadoras, fax e scanners, além de impressoras de grande formato. A Canon sempre busca aprimorar seus produtos por meio de investimentos em pesquisas. São mais de 90 milhões de câmeras da linha EOS e 130 milhões de lentes EF produzidas para atender o público apaixonado por imagem.

A Canon também possui uma divisão corporativa onde oferece diversas soluções como softwares de gestão de documentos, outsourcing de impressão, impressoras para Fine Art, grandes formatos e para escritórios e sistemas de produção gráfica. A Canon também possui um programa consistente de redução de emissão de CO² no ciclo de vida de seus produtos, mostrando sua preocupação e a importância quando o assunto é sustentabilidade. A Canon atua baseada na filosofia Kyosei, que significa "viver e trabalhar juntos em busca do bem-estar comum", que buscar realizar os objetivos acreditando no potencial das pessoas.

Serviço:

Gratuito!

Quando: 21 de setembro de 2019, das 10h às 22h

Local: Pavilhão da Bienal - Parque do Ibirapuera, São Paulo / SP

zoominproject.com.br/

#afestadafoto

Fonte/Fotos-reprodução-divulgação: Assessoria de Imprensa

"O VERDE ESTÁ DO OUTRO LADO" ENTRA EM CARTAZ NESTA QUINTA, 22


A exploração da água como um bem para poucos é destrinchada no filme O Verde Está do Outro Lado, de Daniel A. Rubio, longa de estreia do diretor. Produzido entre Chile e Brasil, o documentário traça um paralelo entre as experiências dos dois países a partir da perspectiva da Província de Petorca, a 200 quilômetros de Santiago, e de Correntina, que fica no oeste da Bahia.

Entrevistas com moradores da região, ambientalistas e políticos guiam o longa que explora as nuances econômicas e ambientais que regem as batalhas pela propriedade da água. A produção explora os efeitos da privatização da gestão da água vivida pelo Chile em 1981 e seus reflexos negativos quase quatro décadas depois. Em Petorca, grandes empresas detém o líquido e a falta de água para irrigação de plantações e para o próprio consumo humano leva pequenos agricultores e suas famílias ao sofrimento e à ruína.

O Brasil tem 12% da água doce do planeta, mas a realidade da cidade de Correntina, conhecida como a caixa d'água do Brasil, escancara um futuro pouco distante: grandes produtores de soja já foram responsáveis por extinguir 17 riachos nos últimos 15 anos.

O Verde Está do Outro Lado, que estreia no dia 22 de agosto, resume o efeito que as privatizações, a acumulação de riqueza e a globalização exercem na falta de acesso a serviços básicos vivida por muitos habitantes.

Sobre:

:Sinopse:

O Verde Está do Outro Lado estabelece um paralelismo entre as experiências do Chile e do Brasil para tratar do acesso das populações à água no mundo, explorando as nuances econômicas e ambientais envolvidas na disputa pela propriedade da água, que irá determinar o futuro do planeta. No Chile, a gestão da água foi privatizada em 1981. O documentário mostra como em Petorca, a 200 quilômetros de Santiago, a água que está nas mãos de grandes empresas tem levado pequenos agricultores e suas famílias à ruína. No filme, conhecemos uma realidade extrema que aflige a maior parte dos habitantes da Província de Petorca.

:Direção | Daniel A. Rubio:

Daniel A. Rubio é fotógrafo, diretor e produtor de projetos majoritariamente orientados por questões sociais e ecológicas.

Trabalhou na produção, realização e direção de programas produzidos pela Television Trust for the Environment, como "A Posse", "Land's Revolução", "Collision Course", "Winning Against AIDS", "Looting the Pacific", "Danger in the Dust", que foram exibidos pela BBC World e outros canais, como TVArte, France 5 e Article Z.

Ficha Técnica

Brasil/Chile, 2018, 76 min, 10 anos

Direção | Roteiro: Daniel A. Rubio

Produção-executiva: Juliana Lira

Produção | Chile: Andrea Rubio Apiolaza

Produção | Brasil: Juliana Lira, Roberto Gonçalves de Lima, Cristina Livramento, Flavio Fontes, Lara Dezan e Priscila Ihara

Produtora: Lira Filmes

Coprodutora: ArtVer

Montagem: Daniel A. Rubio, João Gil e Fred Silviero

Imagens | Chile: Daniel A. Rubio

Imagens | Brasil: Daniel A. Rubio e João Gil

Trilha: Leandro Estevão e Levi Estevão

Personagens | Brasil: Moradores da comunidade da Prainha, Dona Ana, Sr. Paulino, Sra Maria, Seu Antônio, Timóteo MAB, Marcos – Ativista, Andreia - MAB, Deputado Glauber Braga, Deputado Alfonso Florence, Deputado Bohn Gass

Personagens | Chile: 
Rodrigo Mundaca, Senadora Adraina Muños, Deputado Luis Lemus, Dona Avelinda Madariaga, Seu Pedro Madariaga, Verónica Vilches, Claudio Vilches, Ricardo Sangüesa, Alejandra Sepulveda, Ministro de Obras Públicas do Chile, Alberto Undurraga Vicuña, SeuCarlos Gilberto Tapia, Ondina Figueroa

Distribuição: Lira Filmes 

Fonte/Foto-reprodução-divulgação: Assessoria de Imprensa

FESTIVAL POROROCAS - UM ENCONTRO ENTRE AS ÁGUAS DO CONHECIMENTO


O Porococas é um encontro entre as águas do conhecimento. Uma iniciativa da artista e educadora Stela Barbieri. Um festival que se desmembrará em um curso à distância que começa com uma série de encontros presenciais, para tornar visíveis as conexões, entrelaçamentos, confrontos e relações entre diferentes áreas de conhecimento, amplificando as maneiras de estudar e perceber os fenômenos na contemporaneidade.

Cada encontro reúne uma mesa multidisciplinar em torno de um mesmo tema. O conteúdo gerado por esses momentos irá compor o curso à distância, que se divide em módulos e reúne profissionais de diferentes áreas, dentre eles, artistas, matemáticos, arquitetos, biólogos, agricultores, psicólogos, músicos, físicos, pedreiros, costureiras, designers, cineastas, marceneiros, antropólogos, astrônomos, cozinheiros, gestores etc.

PRÓXIMOS ENCONTROS

Primeiro Encontro: dia 22 de agosto, quarta-feira, das 19h às 22h

Tema: Processos visíveis e invisíveis na vida contemporânea

Abertura Musical: Sapopemba e Leonardo Mendes

Flávio Alterthum – microbiologista

Ladislau Dowbor – economista

Hermes de Sousa – líder comunitário

Cecília Salles – pesquisadora de processos de criação

Lucilene Silva – pesquisadora de cultura infantil e música da infância

Quais as invisibilidades do mundo contemporâneo? De que maneiras o que vemos e o que não vemos nos afeta? Vamos conversar sobre as invisibilidades dos afetos e singularidades, das questões econômicas e sociais. Sobre aquilo que não vemos, como as bactérias, os fenômenos das mídias, a imaginação. Sobre como as sutilezas e violências das relações sociais no mundo contemporâneo estão se transformando mas muitas vezes permanecem invisíveis.

Segundo Encontro: 29 de setembro – quinta-feira, das 19h às 22h
Tema: Construção entre o espaço e o lugar
Participantes da mesa a confirmar

Os espaços físicos - com suas topografias, sua vegetação, suas características climáticas, históricas e políticas - fazem convites ou impõe limites que se confrontam com modos de ocupar espaços e fundar lugares. Neste encontro, vamos dialogar sobre os confrontos nas ocupações das cidades, sobre a literatura que abre espaços para outros mundos possíveis e sobre a força do engajamento que transforma lugares. Como as pessoas que vivem na rua ocupam os espaços? Como construir e reconstruir estruturas que possibilitem outros modos de habitar? Quais valores existem por trás disso tudo?

Terceiro Encontro: 31 de outubro – quinta-feira, das 19h às 22h
Tema: Narrativas nas linguagens- movimentos entre imagens, palavras, sons e corpos.
Participantes da mesa a confirmar.

As narrativas permeiam a existência coletiva ou comum dando forma a imaginários, tradições culturais, espaços de convivência social, e trazem para o mundo a história individual. Quando a história narrada com imagens, palavras, sons e corpos encontra com a história de cada pessoa? Vamos falar das narrativas das tradições, sobre a origem da palavra que narra, e de nossa relação com as narrativas que estão presentes em espaços e contextos de convivência coletiva.

Quarto encontro: 22 de novembro – quinta-feira, das 19h às 22h
Tema: Os indícios das cores
Participantes da mesa a confirmar

Neste encontro vamos tratar da relação que estabelecemos com a cor em diversos aspectos da nossa vida. Quais os indícios que as cores nos trazem para percebermos o ponto certo da cebola refogada ou se uma fruta está madura ou não? Como as mudanças na cor da pele e a leitura da iris de uma pessoa nos contam de sua saúde? Como lidar com o confronto cromático numa pintura ou com a cor-luz na construção da iluminação de uma peça de teatro ou filme? O que as crianças se perguntam sobre as cores? Qual a significação da cor nos corpos e na cultura de diferentes etnias?

Sobre

Bináh Espaço de Arte

O Bináh Espaço de Arte nasceu quando o casal de artistas Stela Barbieri e Fernando Vilela abriu seu ateliê ao público como um lugar de invenção e encontro em arte, educação, literatura, música e outras linguagens.

Hoje o Bináh Espaço de Arte, dirigido por Stela Barbieri, é um lugar de invenção, inovação, investigação e cognição tecido pela Arte e pela Educação. Um ecossistema feito para criar convergência de pessoas e organizações em torno de projetos interdisciplinares, co-criativos, colaborativos e em rede.

Promovemos ações em nosso espaço e em outros locais. Recebemos escolas, instituições diversas e grupos independentes de crianças e adultos para ateliês, cursos, oficinas, encontros e outros formatos de ação que contribuam para a realização do propósito de articular e conectar pessoas e organizações, de qualquer natureza, refletindo sobre a complexidade do mundo contemporâneo, para construir vigorosas imagens de possíveis outros mundos, em que diversidade, ética e estética criam um futuro desejável e possível.

Stela Barbieri

Stela Barbieri é artista plástica, educadora, escritora e contadora de histórias. Foi curadora do Educativo da Bienal de Artes de São Paulo e diretora da Ação Educativa do Instituto Tomie Ohtake. É assessora de artes da educação infantil e ensino fundamental na escola Vera Cruz e prestou assessoria nas escolas Castanheiras e Nossa Senhora das Graças. Stela fez parte do Conselho Consultivo do PGECC – Programa Gulbenkian Educação para a Cultura e Ciência, em Lisboa, Portugal e atualmente faz parte do conselho da Pinacoteca do Estado de São Paulo e da Revista Emília. Ela também coordenou o curso de Pós-Graduação em Museus e Instituições Culturais, do Instituto Singularidades. Contadora de histórias experiente, Stela é autora de 20 livros infanto juvenis. É diretora do Bináh Espaço de Arte.

Serviço

Inscrições:

contato@binahespacodearte.com.br e bit.ly/1_POROROCAS

Local: Bináh Espaço de Arte – Rua Bento Vieira de Barros, 181, Vila Romana – São Paulo, SP (entrada pela rua Jamil Safady).

Recomendamos que os participantes venham de táxi ou transporte público pois há poucas vagas de estacionamento na região.

Teremos comidinhas deliciosas à venda.

Mais informações:

(11) 3875-6008 e (11) 3467-4387

contato@binahespacodearte.com.br

www.binahespacodearte.com.br

f: @BinahEspacodeArte

instagram: @ateliebinah

Fonte: Assessoria de Imprensa

LA CECÍLIA CANTINA & CAFÉ OFERECE EXPERIÊNCIA GASTRONÔMICA ÍMPAR


Com a proposta de aproveitamento total dos alimentos, o La Cecília Cantina & Café, um pedaço da Itália no bairro Alto da XV, promete surpreender os seus clientes oferecendo mensalmente um prato diferenciado e que não faz parte do seu cardápio tradicional.

“Nossa intenção é fazer o aproveitamento total dos alimentos, da cabeça ao rabo do animal, reduzindo o desperdício. Dessa forma, durante o mês de agosto, serviremos Pancetta crocant – Barriga do porco curada com sal e temperos, bastante utilizada em receitas da cozinha italiana, crocante com cenoura glaceada, chips de batata salsa com molho demi-glace e alface grelhada, que é um prato que não está em nosso cardápio e que será servido somente este mês”, conta o Chef e sócio da casa, Matheus Batalha.

O prato tem custo de R$ 52,00.

Inaugurada em Curitiba há cinco meses, o La Cecília surpreende pelo bom gosto na decoração e pelo cardápio refinado e exclusiva carta de vinhos. Com menu inspirado na Itália, o estabelecimento serve pratos executivos no almoço, menu a la carte no jantar, que contempla massas, carnes e cinco sabores de pizzas originalmente italianas.

Durante o dia, das 9h às 18h, a casa funciona como uma cafeteria, disponibilizando aos frequentadores ambiente agradável e climatizado, servindo café especiais, lanches e sobremesas.

O La Cecília Cantina & Café fica na Avenida Senador Souza Naves, 61 – Alto da XV – Curitiba-PR. A casa funciona de terça a sexta-feira, das 9h às 23h – almoço de terça a domingo, das 11h30 às 14h30, jantar, de terça a sábado, 19h às 23h; café, de terça a sábado, das 9h às 18h.
Informações no site http://lacecilia.com.br/ ou pelo telefone (41) 3071-0369.

Fonte/Foto-reprodução-divulgação: Assessoria de Imprensa

segunda-feira, 19 de agosto de 2019

ABERTAS AS INSCRIÇÕES PARA O PRÊMIO CABÍRIA


Estão abertas as inscrições para o Prêmio Cabíria, a partir do dia 22 de agosto. A iniciativa irá selecionar roteiros de longa-metragem de ficção e argumentos de longa-metragem infantojuvenil de autoria de mulheres, ou escritos em coautoria com roteiristas mulheres. As inscrições seguem até o dia 22 de setembro e podem ser feitas através do link www.cabiria.com.br, mediante pagamento de taxa de R$50 reais. As finalistas serão divulgadas no dia 4 de novembro. Para a outra categoria do prêmio, a de roteiro de piloto de série, as nove semifinalistas, dentre 79 projetos inscritos, já tiveram seus nomes anunciados no FRAPA - Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre, parceiro da iniciativa.

Lançado em 2015, este ano, o Prêmio Cabíria se desdobra num evento de maior alcance: a 1ª edição do “Cabíria Festival – Mulheres & Audiovisual”, que acontecerá em novembro no Rio de Janeiro. O festival busca ser um espaço de debate sobre gênero e diversidade na cadeia produtiva do audiovisual, estimulando o crescimento quantitativo e qualitativo do protagonismo feminino nas telas e atrás das câmeras, além de oferecer ao público o contato com obras de cineastas mulheres. Propondo uma expansão dos objetivos do prêmio, as atividades do evento incluem painéis, mesas de debate, masterclass, exibições de filmes seguidas de debates, além da própria premiação de roteiros e argumentos de longas e pilotos de série.

O Prêmio Cabíria conta com o apoio do Instituto Olga Rabinovich - Projeto Paradiso, Maquinário Narrativo, Tertúlia Narrativa, FRAPA, ROTA – Festival de Roteiro Audiovisual, Olhar Distribuição e Embaixada da França no Brasil.

- Estamos muito felizes com a transformação do Prêmio Cabíria em um festival dedicado ao debate das mulheres do audiovisual. É um passo importante na evolução da nossa proposta de incentivar o protagonismo feminino e ampliar o debate para a cadeia produtiva e sociedade, em geral, contribuindo para a diversidade de olhares no cinema – afirma Marília Nogueira, idealizadora do Prêmio Cabíria.

Para Vânia Matos, da Laranjeira Filmes, produtora executiva do festival, “a iniciativa vem para somar a tantas outras difundidas no país e no mundo que relevam o grande impacto que os conteúdos veiculados nas diferentes telas têm na visão de mundo da sociedade. Aumentar e diversificar os modelos oferecidos hoje à população, em especial às meninas e mulheres, é fundamental para diminuir a desigualdade de gênero na qual vivemos”, enfatiza.

Sobre:

Prêmio Cabíria

Idealizado por Marília Nogueira sob o lema “Por mais mulheres nas telas e atrás das câmeras”, o Prêmio Cabíria foi lançado em 2015. Seu nome resgata uma célebre personagem de Federico Fellini no filme “Noites de Cabíria”, eternizada pela atriz Giulietta Masina. Sua criação colocou em pauta três objetivos principais: estimular roteiristas a criarem histórias com protagonistas mulheres relevantes, diversas e inspiradoras; converter o prêmio em um selo de qualidade para os projetos premiados, visando a ampliação das suas chances de encontrar financiamento e chegar às telas; e contribuir para o aumento de oportunidade e visibilidade a roteiristas mulheres. Em suas três edições (2016-2018), o prêmio recebeu inscrições de 427 roteiros protagonizados por mulheres, realizou duas bem-sucedidas campanhas de financiamento coletivo e distribuiu R$ 35 mil em prêmios. 

Laranjeiras Filmes

Foco na produção criativa de conteúdos originais e projetos audiovisuais que conciliem excelência estética, impacto social e potencial de comunicação. Com sede no Rio de Janeiro, aberta para o mundo, a produtora, sob as perspectivas de renovação de processos produtivos e no impulsionamento de novas vozes, se organiza em dois núcleos: a Laranjeiras Filmes atende demandas de perfil executivo, consultivo e gerencial de projetos, enquanto o selo Fruto Conteúdo é direcionado para o desenvolvimento criativo e estratégico de conteúdos para todas as mídias e telas. Acredita nos potenciais transformadores da soma de experiências plurais e do trabalho colaborativo para a realização de projetos relevantes, diversos e inspiradores. www.laranjeirasfilmes.com

Fonte: Assessoria de Imprensa

ROCK BEAT SHOW REUNIRÁ 1500 INSTRUMENTISTAS EM SHOW ÚNICO EM DEFESA DO DESENVOLVIMENTO DA MÚSICA


No próximo dia 21 de setembro, uma banda formada por 1500 músicos se reúne às 16h no roof top do São Paulo Expo, para um flash mob musical em defesa da causa da música. Evento acontece em paralelo à Music Show Experience (20 a 22 de setembro) e repertório inclui clássicos do rock e o, a nova feira da música que apresentará os mais importantes produtos do setor.

As inscrições ainda estão abertas para os músicos e as bandas interessados em tocar no evento, que aceitará qualquer tipo de instrumento. É possível apresentar-se apenas com vocal, se tocar um instrumento for mais difícil. Escolas de música, conservatórios e projetos sociais também estão convidados a se tornarem parceiros da apresentação.

O show acontece em um momento de mobilização política do setor musical brasileiro em torno de seus interesses: em abril foi criada a Frente Parlamentar da Indústria da Música (Fremúsica) em Brasília com o apoio de 26 partidos. Por isso, a música "Que País é Esse?", da banda Legião Urbana, foi escolhida para o clipe oficial do evento.

"Acreditamos que esse encontro é do interesse de todos que trabalham pela música no Brasil", seja na indústria, seja no ensino, afirma o músico Dino Verdade, um dos idealizadores do show e fundador da Bateras Beat Music School, a maior rede de escolas de música da América Latina. "Será um show único, com sete músicas diferentes contemplando o universo pop", completa Dino.

"Nós vemos no dia-a-dia o quanto o ensino musical transforma a vida dos nossos alunos, deixando-os mais confiantes, desinibidos e com mais facilidade de trabalhar em grupo. Por isso, queremos mostrar com esse evento que a música é fundamental para transformar as pessoas hoje e deixar um legado para o futuro", explica Nando Augusto, diretor e sócio da School of Rock Brasil. A escola faz parte da maior rede de escolas de música do mundo e é uma das apoiadoras do evento.

Além de Legião Urbana, o repertório do show incluirá canções de AC/DC, Capital Inicial, Daft Punk, Bruno Mars e Chic. A montagem do evento terá início às 10h da manhã, com passagem de som marcada para às 14h.

As inscrições devem ser feitas através deste site do Sympla e a presença pode ser confirmada na página oficial do evento no Facebook.

Serviço

Rock Beat Show

21 de setembro, às 16h

Roof top do São Paulo Expo - Rodovia dos Imigrantes, km 1,5 / São Paulo SP

Assista ao vídeo aqui https://www.youtube.com/watch?v=JozAmXo2bDE

Fonte/Foto-reprodução-divulgação: Assessoria de Imprensa - Legenda: Evento similar, realizado em Cesena, Itália, reuniu mil músicos para tocarem "Learn to Fly" do Foo Fighters. 

REDE TRANSAMÉRICA UNIFICA PROGRAMAÇÃO NACIONAL DO RÁDIO PARA IMPACTAR JOVENS-ADULTOS CONTEMPORÂNEOS


A Rede Transamérica unifica a programação do rádio e a presença digital da marca de suas sete emissoras filiadas e 74 afiliadas espalhadas pelo Brasil, antes divididas em conteúdos distintos Pop, Hits e Light. O reposicionamento também envolve nova linha editorial direcionada aos estilos rock e pop brasileiros e internacionais. O programa nacional diário ‘Trucão com Pé na Estrada’, comandado pelos jornalistas Pedro Trucão e Paula Toco, e a chegada de novo diretor artístico e de conteúdo, Luiz Augusto Alper estão entre as novidades.

A restruturação da Rede Transamérica tem como objetivo impactar os jovens adultos contemporâneos, da faixa etária de 25 a 49 anos, com a meta de ser a maior rede orientada para este segmento da audiência. “São os adolescentes e adultos que ajudaram a consolidar a rádio entre as principais marcas jovens da década de 1990 no dial brasileiro. Eles são economicamente ativos, consomem música, cultura pop, informação e esporte diariamente na jornada pelos grandes centros urbanos”, explica o responsável pela mudança da marca, Fábio Faria, que assumiu a direção executiva da Transamérica em maio.

A nova programação começa a ser implantada gradativamente, de acordo com compromissos comerciais e artísticos que já estavam estabelecidos principalmente com suas afiliadas. A mudança começa em agosto e deve ser concluída até dezembro. As sete emissoras próprias da Transamérica, em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Curitiba, Brasília, Recife e Salvador migrarão automaticamente. Já as afiliadas, rádios regionais representantes da Rede espalhadas por todo o território nacional, precisarão optar pela continuidade da parceria. “Melhor performance de audiência e maior geração de negócios aos anunciantes são o nosso foco “, acrescenta Faria.

Durante a semana, a grade alternará 14 horas diárias de conteúdo unificado pela rede nacional, nas madrugadas e manhãs (entre 23h e 10h) e início das tardes (das 13h às 16h), ante programação regional nas manhãs (das 10h ao meio dia) e início de noites (de 16h até 23h). Aos sábados e domingos, essa proporção fica, respectivamente, das 23h às 14 horas e das 14h às 23 horas. Isso vale para programação musical, conteúdo jornalístico e esporte.

Para estimular maior engajamento da audiência, a Rede Transamérica reforça seus investimentos em transmissões no digital, em tempo real, de programas ao vivo de estúdio, bem como de seu calendário de patrocínios a eventos culturais e shows exclusivos com artistas brasileiros e internacionais. A disponibilização de entrevistas dos programas nos podcasts em plataformas de streaming (Spotify, Deezer e iTunes) também é outra ferramenta que ganha mais atenção da rede.

No ar

As primeiras novidades que já podem ser ouvidas pelo público começam pela revitalização das madrugadas. Essa é a proposta da nova atração, ‘Trucão com o Pé na Estrada’, programa que reunirá informação, prestação de serviços sobre segurança, situação das estradas, dicas de prevenção para a saúde, previsão do tempo e temperatura, intercalando com faixas de músicas posicionadas entre sucessos brasileiros e internacionais. A atração vai ao ar nas madrugadas de segunda-feira a domingo sempre das 4 às 6 horas.

Comunicador à frente do ‘Trucão com o Pé na Estrada’, o paulista Pedro Trucão é jornalista especializado em transporte rodoviário e cargas. Ele iniciou a carreira na década de 1970 e acumula passagens pelas principais emissoras de rádio e TVs abertas do país. Ele está no ar com programa de mesmo nome pela Band aos domingos, às 10h. Sua filha, Paula Toco, é graduada em jornalismo e marketing e tem sólida experiência em reportagens para TV, rádio e digital, com foco em dia a dia do transporte comercial, abrangendo legislação, lançamentos, situação de rodovias e comportamento de motoristas.

Com a estreia do ‘Trucão com o Pé na Estrada’, o programa esportivo ‘Papo de Craque’ segunda edição terá uma hora a mais de duração em São Paulo, indo das 16h às 19h, de segunda à sexta-feira. Já as atrações ‘Desperta’ (segunda a sexta-feira, das 5h às 7h para São Paulo e das 5h às 8h para a rede Pop), ‘Esporte de Primeira’ (segunda a sexta-feira para a capital paulista, das 7h às 8h), ‘2 em 1’ (segunda a sexta-feira, das 8h às 10h), ‘Transalouca’ (segunda a sexta-feira, das 13h às 14h), ‘Conectados’ (segunda a sexta, das 15h às 16h) e ‘Sarcófago’ (Domingo, 22h às 23h) deixam a grade, dando assim maior enfoque ao novo conceito da programação musical adotado pela Transamérica.

Reforço na equipe

Bastante conhecido entre os profissionais de rádio, Luiz Augusto Alper chega à Rede Transamérica. O profissional já dirigiu artisticamente as emissoras Jovem Pan e 89 FM - A Rádio Rock, além de ter no currículo passagens por emissoras como Eldorado FM, entre outras.

Foto/crédito Pedro Trucão

Fonte: Assessoria de Imprensa

SUPPLY CHAIN E GESTÃO LEAN SÃO TEMAS DE SEMINÁRIO


Estão abertas as inscrições para o 15º Seminário LOGISMAT – evento completo sobre Supply Chain, Logística, Movimentação e Armazenagem e Gestão Lean –, que acontece de 15 a 17 de outubro, em paralelo às feiras FENATRAN (Salão Internacional do Transporte) EMOVIMAT (Salão Internacional da Logística Integrada), em São Paulo (SP). 

No primeiro dia, o foco será em Supply Chain e Logística - Evolução da Logística e Supply Chain e suas soluções no Brasil, Estados Unidos, Europa e Japão. No segundo, os temas terão ênfase em Gestão "LEAN", Tecnologia 4.0 e seus impactos nas estratégias de gestão. Ao total, serão oito módulos, com três assuntos cada, totalizando 24 palestras com renomados profissionais de diversas áreas. Dentre os speakers confirmados, estão Edgard Liberali Filho, diretor de Logística da Via Varejo; Eurydes Barcellos, diretor de Planejamento e Operações, da Yamaha Motors; Felipe Votto, diretor de Logística da AVON para o Brasil; e Nestor Felpi, diretor de Distribuição e Inovação da Natura. O terceiro e último dia será reservado para visitas técnicas, nas quais o público poderá conhecer, in loco, as instalações e operações de empresas referências em Logística e Manufatura e os desafios que as mesmas enfrentam na busca pela melhoria contínua. Os participantes do seminário recebem certificado digital. Na edição passada, o LOGISMAT reuniu de 120 executivos, da Indústria, do Atacado e do Varejo.

“O Seminário LOGISMAT é um consagrado evento nacional sobre Movimentação e Armazenagem de Materiais, representando uma excelente oportunidade de conhecimento e networking.” Reinaldo A. Moura, diretor do Grupo IMAM, realizador do seminário.

SERVIÇO

• O quê – 15º Seminário LOGISMAT

• Quando – De 15 a 17/10, das 8h às 17h

• Onde – Blue Tree Premium Faria Lima, Av. Brigadeiro Faria Lima, 3.989 – Itaim Bibi, São Paulo (SP)

• Contato – (11) 5575-1400, 9 7550-8384 (WhatsApp) ou imam@imam.com.br

• Inscrições – https://www.imam.com.br/Seminarios/sem_logismat.html

Fonte/Foto-reprodução-divulgação: Assessoria de Imprensa

OBRA MULTIDISCIPLINAR DE FLÁVIO DE CARVALHO GANHA EXPOSIÇÃO INDIVIDUAL NA GALERIA ALMEIDA E DALE


Uma das mais importantes referências da vanguarda brasileira do Séc. XX, a extensa obra do artista Flávio de Carvalho (1899-1973) está em exposição, de 17 de agosto a 19 de outubro, na Galeria Almeida e Dale, em São Paulo. Com curadoria de Kiki Mazzucchelli, a mostra foi originalmente apresentada na Sotheby's S2 Gallery, em Londres, em abril deste ano, sendo a primeira exposição individual dedicada a Flávio de Carvalho no Reino Unido, país onde viveu de 1914 a 1922.

A seleção de obras oferece um panorama esclarecedor da trajetória multidisciplinar de Flávio de Carvalho, cobrindo cinco décadas de sua produção. Cerca de cinquenta trabalhos, entre desenhos, pinturas, ilustrações, materiais de arquivo e documentação dos projetos imateriais do artista, representam sua diversidade de meios de expressão e sua inestimável contribuição para a ampliação das possibilidades do fazer artístico.

Entre os destaques, está o conjunto de retratos de alguns nomes significativos que acompanharam Carvalho em sua trajetória artística, formado por pinturas e desenhos cujas linhas expressivas que visam a capturar o estado psicológico de seus modelos. Também chamam atenção os projetos arquitetônicos apresentados pelo artista em concursos nacionais e internacionais. Considerado um dos pioneiros da arquitetura moderna no Brasil, Carvalho, em seus projetos, combinava uma linguagem futurística a elementos alegóricos e decorativos, evidenciando seu interesse por temas ligados à etnologia, à psicanálise e à antropofagia.

"Flávio de Carvalho é uma das figuras mais interessantes da vanguarda brasileira do século XX. Seus projetos de cunho conceitual atestam seu extraordinário feito de expandir o campo da arte para além de territórios e formas conhecidos, ampliando assim a própria definição daquilo que pode ser considerado arte", comenta Kiki.

New Look

Em 1931, Flávio de Carvalho realiza sua primeira intervenção no espaço público; a Experiência n.2, na qual caminhou contra o fluxo de uma procissão de Corpus Christi nas ruas do centro de São Paulo, o que, talvez, seja o primeiro registro de uma performance no Brasil.

Em 1956, quase aos 60 anos de idade, o artista desfilou pelas ruas de São Paulo vestindo um blusão bufante, uma saia plissada e sandálias, um traje projetado, segundo ele, para servir como alternativa ao padrão do terno e gravata e libertar o homem tropical do desconforto causado por estilos de moda importados da Europa. Acompanhado por uma extensa cobertura de imprensa organizada por ele próprio e que pode ser observada em algumas das fotografias presentes nesta exposição, Flávio de Carvalho batizou a obra de New Look (Experiência n.3). As vantagens funcionais da vestimenta foram impressas em um anúncio criado pelo artista, trazendo afirmações mais razoáveis como sua capacidade de minimizar a transpiração excessiva até alegações mais inverossímeis, como sua virtude de evitar guerras devido ao uso de "cores vivas (que) substituem desejos de agressão".

Segundo a curadora KiKi Mazzucchelli, "a obra é um projeto exemplar de Carvalho, na medida em que combina o experimentalismo utópico a uma abordagem calcada no racionalismo, metodologia que utilizou em várias ocasiões para desmistificar as crenças e convenções dominantes.".

O "revolucionário romântico" ou o "antropófago ideal"

Cunhado por Le Corbusier após um encontro com Carvalho em 1929, para definir sua prática artística visionária e multimodal, o primeiro termo é o mais usado por críticos, mas, talvez, seja insuficiente para capturar o caráter idealista e inventivo do conjunto de sua obra. A segunda definição, supostamente creditada a Oswald de Andrade, autor do reconhecido "Manifesto Antropofágico" (1928), pode revelar mais sobre sua prática.

Segundo o biógrafo J. Toledo, em Flávio de Carvalho: o comedor de emoções, Oswald de Andrade assim o exaltou em 1930, à época do IV Congresso Panamericano de Arquitetura, no Rio de Janeiro. Na ocasião, Flávio de Carvalho apresentou um ensaio intitulado A cidade do homem nu, seu plano diretor para uma nova metrópole nos trópicos que seria destituída de Deus, propriedade e casamento, numa proposição extremamente ousada em um contexto cultural ultraconservador.

Flávio de Carvalho

Pintor, escultor, arquiteto, cenógrafo, designer, jornalista, escritor e dramaturgo, Flávio de Carvalho nasceu no Rio de Janeiro, em 1899. Reconhecido por investigações de vanguarda na arte performática, Carvalho usou seus muitos talentos e formas excêntricas e irreverentes de expressão para chocar a burguesia. Inovou ao adotar novas mídias, destacando-se por suas inovações no campo do teatro e suas performances artísticas, abrindo caminho para as novas tendências que se desenvolveram no Brasil a partir dos anos 1960.

Aclamado na Europa Ocidental, na URSS e nos Estados Unidos, seus retratos expressionistas de personalidades estão em acervos de importantes museus em Nova York, Paris, Roma, Moscou, além de São Paulo e Rio de Janeiro. Apesar de ter recebido atenção significativa da mídia ao longo de sua carreira, a obra de Carvalho constantemente se chocou com o conservadorismo dominante, em uma época em que não havia museus dedicados à arte moderna no país (o primeiro deles, o MASP, foi fundado apenas em 1947). Assim, materiais de arquivo e de documentação relevantes para a reconstrução de sua trajetória artística acabaram sendo dispersados em diferentes coleções públicas e privadas. A exposição apresentada na Almeida & Dale visa contribuir para a contextualização e reavaliação da obra de Flávio de Carvalho, e será acompanhada de um catálogo contendo textos inéditos que abordam temas significativos para uma melhor compreensão de seu papel fundamental na historiografia da arte brasileira.

Serviço

Individual de Flávio de Carvalho

Local: Galeria Almeida e Dale

Endereço: Rua Caconde, 152 | Jardim Paulista – São Paulo

Abertura: sábado, 17 de agosto, das 10h às 14h

Período expositivo: de 17 de agosto a 19 de outubro

Visitação: de segunda a sexta, das 10h às 19h

Telefone: 11 3882-7120

Entrada gratuita

Fonte/Imagens-reprodução-divulgação: Assessoria de Imprensa – Legenda; Retrato de Frank Julien (1972) New Look - Experiência n. 3 (1956) Projeto para Farol de Colombo (1928)

INTERCÂMBIO: A MELHOR ALTERNATIVA PARA FUGIR DO DESEMPREGO NO BRASIL *POR BRUNO POLLI


Mais seis meses se passaram, e o desemprego continua a ser um problema para o brasileiro. Dados do IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística) apontam que o número de pessoas desocupadas chegou a 13,2 milhões de pessoas. Mesmo com todas as expectativas de melhora, as coisas parecem estáveis, e isso não é bom. Ainda há milhares de pessoas sem trabalho, sem renda movimentando a economia e profissionais que, mesmo empregados, não tem segurança de investir.

Em vista disso, uma oportunidade de fazer diferente, e que historicamente é muito usada, é buscar melhores oportunidades fora do país. Não falo apenas de trabalho, mas também de novos estágios de profissionalização. O intercâmbio tem se mostrado uma importante ferramenta de complemento e diferencial competitivo.

Países como a Alemanha, que possui a maior economia da Europa, e é a quarta maior potencial mundial, são excelentes opções. O país tem universidades com cursos que vão das artes aos esportes, até a tecnologia e administração. A maior vantagem está, inclusive, em esse ser um país que dita tendências de qualidade e tecnologia, o que garante uma formação ou especialização muito superiores do que a de diversos outros países que são normalmente mais procurados, como os EUA ou Canadá.
Além disso, a Alemanha tem a taxa de desemprego mais baixa em 30 anos, e nunca necessitou tanto de mão de obra qualificada quanto agora. Há um incentivo à formação de profissionais e, por isso, o intercâmbio para lá é tão facilitado.

Quem busca uma universidade alemã, seja para graduação ou pós, tem 18 meses de visto de trabalho garantido, e após três anos trabalhando, tem como renovar seu visto para permanente. Quem nunca estudou no país precisa trabalhar cinco anos para ter essa chance. A taxa de empregabilidade em universidades de ponta chega a 80% durante o período letivo.

Um intercâmbio é um investimento que vale muito a pena. Enquanto há pessoas investindo suas economias em negócios próprios, outras preferem usá-las para estudar e trabalhar fora do país, podendo se mudar permanentemente ou apenas se programando para passar uma temporada fora, até que as coisas melhorem por aqui. No caso dos estudantes que estão buscando sua primeira graduação, essa é a chance de investir menos, ter melhores garantias, e ainda uma experiência muito importante no currículo.

Para os que se questionam sobre a língua alemã, a maioria das opções são de cursos em inglês, e por ser um país globalizado, o trabalho também está pronto a receber falantes da língua. Para os interessados, aprender alemão nem é tão difícil quanto parece. A língua pode ser aprendida no mesmo período de tempo em que se aprende o inglês. As vantagens são muito grandes, e em um cenário incerto como o que estamos vivendo, é bom ter uma alternativa onde apostar fichas que garantam um futuro melhor.

Bruno Galli é mentor e coach de educação internacional, gestor LATAM da UE - University of Applied Sciences. É especialista em marketing pela FECAP e em negócios internacionais pela Australian Center od Further Education.

Sobre a UE - https://www.ue-germany.com/en / 11 9 4559-3978

A Universidade de Ciências Aplicadas da Europa - em Iserlohn, Berlim, Hamburgo - educa os designers e decisores do amanhã nas áreas de negócios, psicologia, mídia e comunicação, gestão esportiva, arte e design. Surgiu em 2017 após a fusão da BTK University of Art & Design e da BiTS University of Business Leadership. A universidade promove o desenvolvimento de habilidades e formatos de ensino interdisciplinar orientados ao futuro, e em sintonia com a prática das profissões, sempre de acordo com os mais altos padrões de ensino internacionais. Através da interação entre pensamento criativo, empreendedor e digital, bem como uma perspectiva internacional, os vários campos de estudo se enriquecem mutuamente e oferecem novas abordagens de ensino e pesquisa adaptadas às exigências do mercado de trabalho 4.0. Bruno Galli representa a UE no Brasil em seu programa de intercâmbio.

Fonte: Assessoria de Imprensa

HUGO E TIAGO COMEMORAM 15 ANOS DE CARREIRA


Os cantores, Hugo e Tiago, completam em 2019, 15 anos de carreira. Os músicos, que foram revelados pela terceira edição do programa "Fama", da Rede Globo, seguem carreira na música com sete cds publicados, dois DVDs e músicas em trilhas de novelas.

Hugo e Tiago estouraram com a música “Apaixonado”, em 2004, versão da música mundialmente conhecida “Imbranato” de Tiziano Ferro. Logo depois, conquistaram o público com as suas canções, e entre elas canções que emplacaram nas trilhas sonoras de novelas, como: “Oito Segundos” (Djalma Dias/Júnior Martins), na novela “América”; “Os Corações Não São Iguais” (Paulo Sérgio Valle/Augusto César), em “Cobras e Lagartos” ambas da Rede Globo.

“Meu Sangue Ferve por você” (Serafim Almeida), que fez parte da novela “Revelação” e a música “Futuro”, da novela “Cumplices De Um Resgate”, ambas do SBT. “No Lugar Onde Eu Moro” (Rick/Alexandre), que entrou para a trilha sonora da novela “Paraíso”, da Rede Globo, onde Hugo e Tiago tiveram a oportunidade de atuar, cantando nos capítulos finais. E, a canção “Ninguém Tem Nada Com Isso”, da novela Balacobaco na Record.

Agora, os músicos apostam em “Microfone de Garrafa”, que conta com a participação do cantor Bruno Rosa. A música tem uma linguagem de boteco e fala muito do sucesso dos anos 90. “Com essa música vamos ter a chance de homenagear a dupla Zezé Di Camargo & Luciano, que para mim é a maior referência. Estamos muito felizes”, comemora a dupla.

A faixa está disponível em todas as plataformas digitais,  letra:

Só vim cumpri o meu papel

De bom sofredor

Só que o cantor

Tá me ignorando

Não sabe o que eu tô passando

Já é o vigésimo pedido que eu faço

E o desgramado lê

E amassa o guardanapo

Tá tudo errado

Se não sabe fazer desce do palco

Desliga o som

Que eu vou cantar nessa bagaça

Só eu e o meu microfone de garrafa

Repertório só das violenta

Daquelas que o peito arrebenta

Desliga o som

Que eu vou cantar nessa bagaça

Só eu e o meu microfone de garrafa

Repertório só das violenta

Daquelas que o peito arrebenta

Zezé 1990

Diga se te deixei faltar amor

Link: https://www.youtube.com/watch?v=GZRj849HYlk

Imagem: Reprodução-divulgação

Fonte: Assessoria de Imprensa

FESTIVAIS, FEIRAS E LANÇAMENTOS: O QUE AGITA A GASTRONOMIA DE BUENOS AIRES


Ao longo dos anos, Buenos Aires, a cidade das paixões, tornou-se uma das opções mais abrangentes e queridas pelos turistas por conta de sua grande versatilidade de ofertas gastronômicas, culturais e de entretenimento. Neste contexto, o Ente de Turismo da Cidade de Buenos Aires anuncia as próximas atrações ligadas ao mundo da gastronomia que irão acontecer na cidade e convida os brasileiros a participar. Confira:

EVENTOS E FESTAS

FEIRA MASTICAR

Conheça a riqueza e a variedade da culinária argentina na Feira Masticar, o evento gastronômico organizado pelo grupo A.C.E.L.G.A. do qual os chefs e restaurantes mais importantes de Buenos Aires participam todo ano. Este evento, que é realizado desde 2012, serve como um ponto de encontro para produtores rurais, mestres-queijeiros, torrefadores, padeiros, cozinheiros, empresários, fãs de culinária e convidados de todas as idades. Acontece de 15 a 19 de agosto em El Dorrego (esquina da rua Zapiola com a Matienzo, Buenos Aires).

APETITO FESTIVAL GOURMET

O Festival APETITO vem com a premissa de ser um festival gastronômico inquieto, que está em constante movimento como o lugar onde ele nasceu, o Hipódromo Argentino de Palermo. Assim APETITE Festival se esforça para oferecer aos seus visitantes a melhor variedade de cozinha local e internacional, envolvendo nessa atmosfera um pouco de arte, jogos, música e shows ao vivo para família e amigos desfrutarem. Existem várias datas nos próximos meses, como 8 e 9 de agosto, 6 e 7 de outubro e 9 e 10 de novembro na Av. Dorrego com a Av. Libertador.

50 LATAM BEST

Buenos Aires será a sede da premiação gastronômica mais importantes da América Latina, o evento "50 Best Latinoamérica", durante o qual a capital da Argentina vai receber grandes personalidades de destaque da culinária mundial. O prêmio será no dia 10 de outubro na Usina del Arte. Contará com a presença de chefs, jornalistas e outras referências culinárias de todo continente. Chefs e jornalistas participarão de um jantar de boas-vindas, uma série de discussões sobre liderança culinária, #50BestTalks e o Banquete dos Chefes, no dia 9 de outubro.

ABERTURAS

TRADE SKYBAR

Nas alturas do histórico edifício Comega no coração de Buenos Aires e rodeado por arranha-céus do centro da cidade que fazem do local o cartão-postal portenho perfeito: este é o Trade Sky Bar, que será inaugurado pelos proprietários de outros bares que já são um sucesso na cidade, como o Nicky Harrison e o Uptown. Localizado na Av. Corrientes 222, a novidade tem três conceitos: um bar & restaurante no 19º andar, um restaurante exclusivo Crudos Omakase no 20º, e finalmente o Rooftop do 21º andar, o mais instagramável de todos.

O PREFERIDO DE PALERMO

O "El Preferido de Palermo" era um bodegón tradicional no bairro de Palermo que oferecia comida espanhola e crioula. Tinha fechado e reabriu em junho com uma proposta renovada por Pablo Rivero e Guido Tassi (proprietário e chef executivo de Parrilla Don Julio), a fim de valorizar os pratos tradicionais.

PISO NOVE, NO CCK

O Centro Cultural Kirchner inaugura o "Piso Nueve", um espaço de cozinha argentino. Na bilheteria do CCK ou entrando em www.cck.gob.ar o público pode comprar um ingresso para desfrutar de uma experiência de uma hora e meia vinculada à cozinha argentina. O público pode escolher, de acordo com o horário, entre uma degustação de propostas doces e salgadas; e um jantar com um menu de quatro passos que é renovado com a chegada de cada cozinheiro convidado.
Sobre Buenos Aires

Buenos Aires é a capital da Argentina e a cidade mais populosa, que está localizada na costa oeste do estuário do Rio da Prata, na costa sudeste da América do Sul. A cidade é um distrito autônomo, sendo um destino turístico de primeira classe que oferece uma combinação única de elegância europeia e paixão latino-americana. Famosa como o berço do tango, a cidade também abriga ópera, teatro e arte de primeira classe. Tem uma arquitetura de estilo europeu bem preservada, tradições nativas, restaurantes cheios de vinho da província de Mendoza e cortes de carne fresca da região. Buenos Aires é formada por pequenos bairros altamente individualizados, cada um com suas próprias cores e formas características. O destino atrai e satisfaz turistas de todos os gostos e orçamentos com sua ampla gama de acomodações que incluem hotéis de luxo, hotéis-boutique elegantes e de grandes redes internacionais. Para mais informações sobre turismo, visite: www.turismo.buenosaires.gob.ar ou siga a página de Buenos Aires no Instagram.

Fonte/Foto – Divulgação-reprodução: Assessoria de Imprensa - Legenda: Gastronomia em Buenos Aires tem novidades.