A Cia Linhas Aéreas (SP) realiza em João Pessoa única apresentação do espetáculo “O Animal na Sala”, nesta quinta-feira (7), às 20h, no Centro Cultural Piollin, localizado na Rua Professor Sizenando Costa, S/n, Roger. O ingresso no valor de R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (estudante). Os moradores do Roger pagam apenas R$ 2,00 mediante apresentação de comprovante de residência.
Neste espetáculo teatro, dança e circo se funde para contar a relação do homem com o meio em vários momentos da sua evolução. O centro da cena é uma grande árvore construída com ferro e objetos reutilizados.
O Animal na Sala é um espetáculo de dança-teatro que apresenta a evolução humana sob uma leitura crítica e ao mesmo tempo pincelada por ironia e humor. O primitivo e o civilizado, presentes na essência do homem, são contrastados em diversas situações envolvendo poder, cooperação, conquistas e superação.
DRAMATURGIA DO GESTO:
Prosseguindo com a pesquisa das possibilidades narrativas do gesto, a Linhas Aéreas investe na radicalização da linguagem, abolindo o discurso falado e privilegiando a fusão do teatro com a dança e o circo para constituir seu vocabulário corporal, que privilegia soluções corporais, baseadas na fisicalidade e na dança. De tal pesquisa surgiu um universo rico em imagens, sensações e expressão, dialogando com tranquilidade com o espectador.
A Cia Linhas Aéreas faz um percurso por várias etapas da evolução. Em um primeiro momento, retrata os ancestrais símios, o homem primitivo, a caça, agricultura, pesca, rituais. O desenvolvimento da razão – marcado por alusões a O Pensador, de Rodin – faz a transição para a civilização e para a segunda parte do espetáculo. É onde surge o começo da civilização e a faceta urbana do homem, em meio a máquinas, trânsito caótico, guerras, violência, medo, solidão e encarceramento. A trilha, composta por Claudia Dorei, mescla uma base contemporânea a sons “primitivos” - flautas, água, percussão, cantos tribais.
Os intérpretes-criadores da Companhia Linhas Aéreas são Natália Presser, que trabalhou por três anos (entre 2006 e 2009) como trapezista e atriz corporal no Cirque Du Soleil, em turnês por Austrália, Japão e Europa, Ziza Brisola, diretora e uma das fundadoras da Companhia, e Patrícia Rizzi. Neste espetáculo o grupo tem como diretora convidada Renata Melo, que tem um reconhecido trabalho em pesquisa de linguagens envolvendo a dança em diferentes contextos, especialmente com o teatro.
A construção do espetáculo foi feita de forma colaborativa entre as intérpretes, a diretora e o autor Paulo Rogério Lopes, encarregado de construir a dramaturgia, ainda que sem palavras, e para amarrar todas essas ideias.
A criação partiu de um extenso levantamento de referências nas artes visuais, na literatura e no cinema. Entre elas, obras do escritor Franz Kafka, do cineasta Jean-Jaques Annaud e do artista mineiro Frederico Câmara.
Sobre o espetáculo, a diretora Renata Melo considera: “O homem constrói suas próprias jaulas, se fez prisioneiro da civilização. Chegamos a um ponto em que não dá pra voltar atrás. E a ideia não é que o primitivo seja melhor. Claro que há uma crítica ao que se diz civilizado, mas a intenção é propor uma reflexão sobre o tema”.
ELEMENTOS DA ENCENAÇÃO:
A estrutura principal do cenário não é um aparelho convencional do circo – mas uma árvore estilizada, criada a partir da pesquisa. As ações se desenvolvem ao redor dela, que tem 4m de altura e cinco de diâmetro, feita de ferro e madeira.
Quem assina o projeto é Renato Bolelli Rebouças, premiado diretor de arte do Grupo XIX de Teatro. Segundo ele, essa árvore “representa o ciclo da vida, uma presença natural que envolve e protege o homem. A árvore tudo dá – sombra, alimento, oxigênio, casa, é um símbolo provedor. Ao mesmo tempo, construímos a imagem desse símbolo ancestral com uma base de ferro, que é símbolo da civilização, da indústria. É uma árvore estranha, quase hibridizada, feita em laboratório”. A base dela é feita de objetos reutilizados – caixas, armários, bancos, ralos, pedaços de portas e rodapés. “Os objetos foram encontrados abandonados em caçambas, brechós, lojas de segunda mão e depósitos.
São elementos que foram processados, industrializados e depois abandonados. Há aí também uma crítica ao consumo desenfreado. Para que cortar tanta árvore se pouco tempo depois o objeto feito dela vai ser jogado fora?”, questiona Renato. A árvore se transforma em cada cena. Barco, fábrica, sala de jantar, elevador, vagão de metrô e tanque de guerra são algumas das facetas que adquire. Ele é responsável também pelo figurino, que tem a mesma proposta, peças sobrepostas que se modificam a cada cena. “O espetáculo é um grande percurso que vai narrando histórias, e não há tempos para trocas de roupas. Por isso, optamos por peças que vão se adaptando conforme as cenas, e tudo diante do público.”, conta Renato.
A trilha sonora foi composta originalmente por Claudia Dorei, compositora, instrumentista e cantora que tem marcado seu território na cena musical. A sonoridade mescla uma base contemporânea a diferentes sons: recursos “primitivos” como flautas, água, percussão e cantos tribais, instrumentais e texturas sonoras sobrepostas.
A Iluminação foi criada por Miló Martins, parceira da Companhia desde 2006. O seu trabalho foi jogar com o espaço cênico e o cenário, transmutando-os em locais diferentes que percorrem a evolução humana, ora compondo com os próprios elementos ora acrescentando formas e desenhos que contribuem para contextualizar as passagens do espetáculo. A partir deste conceito as imagens representam as mais diversas situações, como uma floresta, um quintal de terra, um barco, um varal, uma avenida, um prédio, e até um foguete.
CIA LINHAS AÉREAS:
Linhas Aéreas pesquisa o diálogo entre diferentes discursos artísticos ligados ao movimento expressivo e ao uso do corpo e da imagem como narrativa. Cenicamente, trabalha a junção das linguagens do teatro, do circo e da dança nos mais diferentes graus e contextos.
Já recebeu prêmios importantes como Shell de Teatro, Fomento à Dança, ProAC, Myriam Muniz/Funarte e Fomento ao Teatro, entre outros. “O Animal na Sala” estreou em novembro de 2009 no SESC Santana, em São Paulo. Foi o décimo montado pela Companhia Linhas Aéreas e, na época, comemorou os dez anos de atuação do grupo.
Entre suas criações, destacam-se os espetáculos “Pequeno Sonho em Vermelho” (2003), aprovado no Programa Petrobrás de Artes Cênicas, direção de Francisco Medeiros e Lucienne Guedes e dramaturgia de Fernando Bonassi. “Plano B” (2000), dirigido por Beth Lopes, premiado no IV Festival de Teatro Físico-Visual da Cultura Inglesa e que integrou o Fringe Festival de Edimburgo. E “Aqui Ninguém é Inocente” (2007), com direção de Maurício Paroni, resultado do projeto Voltaire de Souza – o intelectual periférico, contemplado pelo Programa Municipal de Fomento ao Teatro.
FICHA TÉCNICA DO ESPETÁCULO:
Direção: Renata Melo
Dramaturgia: Paulo Rogério Lopes e Renata Melo.
Intérpretes-criadoras: Natália Presser, Patrícia Rizzi e Ziza Brisola.
Cenografia e Figurinos: Renato Bolelli Rebouças
Desenho de Luz: Miló Martins
Trilha Original: Claudia Dorei
Direção de Produção: Ziza Brisola
Assistente de Produção: Mayara Wui
Concepção e Realização: Companhia Linhas Aéreas
SERVIÇO:
Dança-teatro: O Animal na Sala - Cia. Linhas Aéreas.
Horário: 20h
Data: 07/02 (quinta-feira)
Local: Centro Cultural Piollin
Indicação etária: A partir de 12 anos
Duração: 70 min.
Foto: Gil Grossi
Informa a jornalista Calina Bispo – Assessoria de Imprensa do Centro Cultural Piollin.
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