A São Paulo Companhia de Dança (SPCD),
corpo artístico da Secretaria de Cultura e
Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela Associação Pró-Dança e dirigida por Inês Bogéa, anuncia a Temporada 2020, titulada
“Permanência e Inovação”. Serão quatro
programas ao longo do ano com três estreias,
totalizando 10 coreografias de grandes coreógrafos
brasileiros e internacionais que serão exibidas no
Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo.
“Há
possibilidade do convívio entre permanência e inovação.
[...] A cada vez que dançamos, vivemos uma experiência singular, seja pelo
bailarino ou pela plateia. O que permanece
e o que se modifica? A essência dos movimentos e da criação permanecem, mas sempre será diferente no corpo de cada
um que vier a integrar a obra e na percepção de quem vê. Toda dança é
feita de mudança -- integrando novas qualidades, sem perder a essência”,
explica Inês Bogéa, diretora artística da São Paulo Companhia de Dança.
A venda de novas
assinaturas segue até o dia 31 de março. Dentre os benefícios de se tornar um assinante da SPCD, estão: a possibilidade de
obter os ingressos com desconto, escolher antecipadamente o lugar
onde deseja se sentar no teatro, ter direito a visitas na sede da SPCD (mediante agendamento prévio) para assistir aos ensaios da companhia, além de outras
vantagens.
A assinatura
para os 4 programas custa a partir de R$ 136,00. As compras podem ser
realizadas por meio do site da Companhia (www.spcd.com.br)
ou pelo telefone (11) 3224-1383.
Temporada 2020
O primeiro
programa, em junho, terá a volta do grande clássico O Lago dos Cisnes,
uma criação de Mario Galizzi especialmente para
a São Paulo Companhia de Dança, a partir do
original de Marius Petipa e Lev Ivanov. A obra contará com todo o corpo artístico da Companhia, bem como solistas e figurantes convidados. As
apresentações acontecem ao longo de três semanas e meia no mês de junho (06 a
07, 10 a 14, 17 a 21 e 24 a 28).
Em
setembro, serão três programas distintos. De 11 a
13, estreia a primeira obra do coreógrafo residente da SPCD,
Stephen Shropshire. Rococo Variation, investiga a relação da dança contemporânea
com o virtuosismo da dança clássica, em uma relação direta
com a música de Tchaikovsky. Na mesma semana,
serão apresentadas obras já pertencentes ao
repertório da Companhia com
características marcantes: a intensa e premiada Agora, de
Cassi Abranches; a vibrante Vai, de Shamel Pitts; e a
clássica A Morte do Cisne, de Lars Van Cauwnbergh,
inspirada na obra de Michel Fokine.
Na
semana seguinte, de 17 a 20 de setembro, acontece a estreia da obra de Henrique Rodovalho, Só Tinha de Ser
com Você, uma sensível e singular releitura coreográfica do álbum Elis
& Tom, clássico da música brasileira. Trick
Cell Play, criação premiada de Édouard
Lock, coprodução com o Festival
Movimentos em Wolfsburg, na Alemanha,
completa o programa.
Encerrando
a Temporada 2020 da SPCD, o repertório de
24 a 27 de setembro trará a estreia da criação de Ana Catarina Vieira, uma obra que mistura
as linguagens das danças populares brasileiras com o balé
clássico e a dança contemporânea. Além da novidade, a semana terá
a instigante Gnawa, de Nacho Duato, e a intensa Anthem,
de Goyo Montero.
Ficha
informativa das coreografias que serão apresentadas:
Programa de 06 a 28 de junho de 2020
O Lago dos Cisnes (2018)
Coreografia: Mario Galizzi, a partir de Marius Petipa (1818-1910) e Lev Ivanov (1834-1901)
Música: Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893) com partitura revisada por Riccardo Drigo (1846-1930)
Iluminação: Wagner Freire
Figurino: Fábio Namatame | 1ª e 3ª cenas, todos | 2ª cenas, homens Tânia Agra | 2ª e 4ª cenas, tutus e bruxo | 3ª cena, Odille
Cenografia: Marco Lima
Adereços: Robson Rui (bestas), Américo Corrêa (machados, trompetas e cetro)
Assistente de Coreografia: Sabrina Streiff
Assistente de Cenografia: César Bento
Visagismo: Augusto Sargo
Professora de Dramaturgia: Vivien Buckup
O Lago dos Cisnes é um balé com música especialmente composta por Tchaikovsky que estreou em 1877 no Teatro Bolshoi, mas somente em 1895, com nova coreografia de Marius Petipa e Lev Ivanov, para o teatro Mariinsky, em São Petersburgo, se tornou um enorme sucesso. O Lago dos Cisnes da São Paulo Companhia de Dança é feito sob medida para os artistas da casa. A coreografia de Galizzi dialoga com a tradição e se renova nas relações dos personagens, no detalhe das pantomimas, nos desenhos das cenas, em sintonia fina com a música emblemática de Tchaikovsky e coloca todos os artistas em cena.
O Lago dos Cisnes (2018)
Coreografia: Mario Galizzi, a partir de Marius Petipa (1818-1910) e Lev Ivanov (1834-1901)
Música: Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893) com partitura revisada por Riccardo Drigo (1846-1930)
Iluminação: Wagner Freire
Figurino: Fábio Namatame | 1ª e 3ª cenas, todos | 2ª cenas, homens Tânia Agra | 2ª e 4ª cenas, tutus e bruxo | 3ª cena, Odille
Cenografia: Marco Lima
Adereços: Robson Rui (bestas), Américo Corrêa (machados, trompetas e cetro)
Assistente de Coreografia: Sabrina Streiff
Assistente de Cenografia: César Bento
Visagismo: Augusto Sargo
Professora de Dramaturgia: Vivien Buckup
O Lago dos Cisnes é um balé com música especialmente composta por Tchaikovsky que estreou em 1877 no Teatro Bolshoi, mas somente em 1895, com nova coreografia de Marius Petipa e Lev Ivanov, para o teatro Mariinsky, em São Petersburgo, se tornou um enorme sucesso. O Lago dos Cisnes da São Paulo Companhia de Dança é feito sob medida para os artistas da casa. A coreografia de Galizzi dialoga com a tradição e se renova nas relações dos personagens, no detalhe das pantomimas, nos desenhos das cenas, em sintonia fina com a música emblemática de Tchaikovsky e coloca todos os artistas em cena.
Programa
de 10 a 13 de setembro de 2020
Agora (2019)
Coreografia: Cassi Abranches
Música: Sebastian Piracés
Iluminação: Gabriel Pederneiras
Figurino: Janaina de Castro
A terceira criação de Cassi Abranches para a São Paulo explora a palavra tempo em seus possíveis significados: musical com dinâmicas e sonoridades; cronológico com lembranças e expectativas, temperatura com diferentes graus e intensidades. A coreógrafa esculpe os movimentos no corpo de cada bailarino a partir dos ritmos musicais da trilha composta por Sebastián Piracés, que utiliza bateria e elementos de percussão afro-brasileiras, misturados ao rock contemporâneo e canto. A obra recebeu o Prêmio APCA de Melhor Coreografia de 2019.
Vai (2019)
Coreografia: Shamel Pitts
Trilha Sonora: Remix de Shamel Pitts e DiPa das músicas Into the tranquility, de Ryoji Ikeda; Spring break Anthem, de The Lonely Island; Obatalá, de Metá Metá; Spirit Caller, de Alleged Witches; Banomoya, de Prince Keybee ft. Busiswa; Freedom is a Feeling, de Nina Simone; Zion, de Fluke; Prismis, de Tim Hecker; F****t, de Arca; Ode, de Nils Frahm; Tudo Que Você Podia Ser, de Clube da Esquina
Iluminação: Mirella Brandi
Figurino: Tushrik Fredericks
Assistente de Coreografia: Mirelle Martins
Vai é a primeira criação do norte-americano Shamel Pitts para uma companhia brasileira. A obra traz um futuro pós-apocalíptico criado não pela necessidade ou destruição, mas pela capacidade humana de recomeçar. “É uma jornada individual e coletiva baseada na euforia, excentricidade, descobrimento, encantamento e compartilhamento. Após o fim, a leveza e a suavidade de ser humano são as essências para criar um novo mundo, um momento de descoberta do que está dentro de nós, entre nós e ao nosso redor”, comenta o coreógrafo.
A Morte do Cisne (2019)
Coreografia: Lars Van Cauwenbergh inspirado na obra de Michel Fokine (1880-1942)
Música: Camile Saint_Saens, O Cisne, extrato de Carnaval dos Animais (1866)
Iluminação: Wagner Freire
Figurino: Marilda Fontes
O balé criado em 1907 por Fokine para Anna Pavlova é um solo emociante, que dialoga com as sonoridades da harpa e do violoncelo, inspirado no poema de Alfred Tennyson (1809-1892) e nos movimentos dos cisnes em seus últimos instantes de vida. Esse solo é interpretado por grandes estrelas da dança e agora ganha novos acentos e dinâmicas no corpo de uma bailarina da São Paulo Companhia de Dança.
Rococo Variations (2020)
Coreografia: Stephen Shropshire*
Trilha Sonora: Variations on a Rococco Theme, de Piotr Ilitch Tchaikovski
Iluminação: Wagner Freire
* Uma parceria com The Dutch Performing Arts program of the Performing Arts Fund NL
Stephen Shropshire estreia no repertório da São Paulo Companhia de Dança com Rococo Variations, conduzido pela música de Tchaikovsky Variations in a Rococo Theme. Na obra, ele investiga a relação da dança contemporânea com o virtuosismo da dança clássica, com uma relação direta com a música.
Agora (2019)
Coreografia: Cassi Abranches
Música: Sebastian Piracés
Iluminação: Gabriel Pederneiras
Figurino: Janaina de Castro
A terceira criação de Cassi Abranches para a São Paulo explora a palavra tempo em seus possíveis significados: musical com dinâmicas e sonoridades; cronológico com lembranças e expectativas, temperatura com diferentes graus e intensidades. A coreógrafa esculpe os movimentos no corpo de cada bailarino a partir dos ritmos musicais da trilha composta por Sebastián Piracés, que utiliza bateria e elementos de percussão afro-brasileiras, misturados ao rock contemporâneo e canto. A obra recebeu o Prêmio APCA de Melhor Coreografia de 2019.
Vai (2019)
Coreografia: Shamel Pitts
Trilha Sonora: Remix de Shamel Pitts e DiPa das músicas Into the tranquility, de Ryoji Ikeda; Spring break Anthem, de The Lonely Island; Obatalá, de Metá Metá; Spirit Caller, de Alleged Witches; Banomoya, de Prince Keybee ft. Busiswa; Freedom is a Feeling, de Nina Simone; Zion, de Fluke; Prismis, de Tim Hecker; F****t, de Arca; Ode, de Nils Frahm; Tudo Que Você Podia Ser, de Clube da Esquina
Iluminação: Mirella Brandi
Figurino: Tushrik Fredericks
Assistente de Coreografia: Mirelle Martins
Vai é a primeira criação do norte-americano Shamel Pitts para uma companhia brasileira. A obra traz um futuro pós-apocalíptico criado não pela necessidade ou destruição, mas pela capacidade humana de recomeçar. “É uma jornada individual e coletiva baseada na euforia, excentricidade, descobrimento, encantamento e compartilhamento. Após o fim, a leveza e a suavidade de ser humano são as essências para criar um novo mundo, um momento de descoberta do que está dentro de nós, entre nós e ao nosso redor”, comenta o coreógrafo.
A Morte do Cisne (2019)
Coreografia: Lars Van Cauwenbergh inspirado na obra de Michel Fokine (1880-1942)
Música: Camile Saint_Saens, O Cisne, extrato de Carnaval dos Animais (1866)
Iluminação: Wagner Freire
Figurino: Marilda Fontes
O balé criado em 1907 por Fokine para Anna Pavlova é um solo emociante, que dialoga com as sonoridades da harpa e do violoncelo, inspirado no poema de Alfred Tennyson (1809-1892) e nos movimentos dos cisnes em seus últimos instantes de vida. Esse solo é interpretado por grandes estrelas da dança e agora ganha novos acentos e dinâmicas no corpo de uma bailarina da São Paulo Companhia de Dança.
Rococo Variations (2020)
Coreografia: Stephen Shropshire*
Trilha Sonora: Variations on a Rococco Theme, de Piotr Ilitch Tchaikovski
Iluminação: Wagner Freire
* Uma parceria com The Dutch Performing Arts program of the Performing Arts Fund NL
Stephen Shropshire estreia no repertório da São Paulo Companhia de Dança com Rococo Variations, conduzido pela música de Tchaikovsky Variations in a Rococo Theme. Na obra, ele investiga a relação da dança contemporânea com o virtuosismo da dança clássica, com uma relação direta com a música.
Programa
de 17 a 20 de setembro de 2020
Trick Cell Play (2019)
Coreografia: Édouard Lock*
Composição Musical: Gavin Bryars, interpretado pelo Percorso Ensemble
Diretor Musical Do Percorso: Ricardo Bologna
Músicos: Adriana Holtz (violoncelo), Douglas Kier (violoncelo), Horácio Gouveia (piano), Joana Queiroz (clarone), Pedro Gadelha (contrabaixo)
Iluminação: Édouard Lock
Assistente de Figurino: Edmeia Evaristo (corsets)
* Uma coprodução com Movimentos Festwochen der Autostad, em Wolfsburg, na Alemanha
Movimentos ligados a óperas icônicas e suas memórias coletivas e desconstruídas, a suavidade abandonada gradualmente para a entrada em um terreno niilista, refletindo tanto uma visão mais sombria das paixões expressas nessas árias quanto a fragmentação da utopia social que lhes deu origem. Uma dança como o vento na grama entre o crepúsculo e a noite. Trick Cell Play é a segunda obra do coreógrafo para a São Paulo.
Só Tinha de Ser com Você (2020)
Coreografia e Iluminação: Henrique Rodovalho
Música: álbum Elis & Tom
Iluminação: Wagner Freire
Figurino: Cássio Brasil
Assistente de Coreografia: Vivian Navega
“Esta primeira remontagem de um espetáculo da Quasar Cia de Dança só tinha que ser com a SPCD”. Uma sensível e singular releitura coreográfica do álbum Elis & Tom, clássico da música brasileira. É um belo encontro do estilo Quasar/Rodovalho de dançar com todo o aprimoramento técnico e primoroso da São Paulo Companhia de Dança, comenta Rodovalho.
Trick Cell Play (2019)
Coreografia: Édouard Lock*
Composição Musical: Gavin Bryars, interpretado pelo Percorso Ensemble
Diretor Musical Do Percorso: Ricardo Bologna
Músicos: Adriana Holtz (violoncelo), Douglas Kier (violoncelo), Horácio Gouveia (piano), Joana Queiroz (clarone), Pedro Gadelha (contrabaixo)
Iluminação: Édouard Lock
Assistente de Figurino: Edmeia Evaristo (corsets)
* Uma coprodução com Movimentos Festwochen der Autostad, em Wolfsburg, na Alemanha
Movimentos ligados a óperas icônicas e suas memórias coletivas e desconstruídas, a suavidade abandonada gradualmente para a entrada em um terreno niilista, refletindo tanto uma visão mais sombria das paixões expressas nessas árias quanto a fragmentação da utopia social que lhes deu origem. Uma dança como o vento na grama entre o crepúsculo e a noite. Trick Cell Play é a segunda obra do coreógrafo para a São Paulo.
Só Tinha de Ser com Você (2020)
Coreografia e Iluminação: Henrique Rodovalho
Música: álbum Elis & Tom
Iluminação: Wagner Freire
Figurino: Cássio Brasil
Assistente de Coreografia: Vivian Navega
“Esta primeira remontagem de um espetáculo da Quasar Cia de Dança só tinha que ser com a SPCD”. Uma sensível e singular releitura coreográfica do álbum Elis & Tom, clássico da música brasileira. É um belo encontro do estilo Quasar/Rodovalho de dançar com todo o aprimoramento técnico e primoroso da São Paulo Companhia de Dança, comenta Rodovalho.
Programa
de 24 a 27 de setembro de 2020
Gnawa (2009)
Coreografia: Nacho Duato
Música: Hassan Hakmoun, Adam Rudolph, Juan Alberto Arteche, Javier Paxariño, Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur e Sarkissian
Iluminação: Nicolás Fischtel
Figurino: Luis Devota e Modesto Lomba
Remontagem: Hilde Koch e Tony Fabre (1964-2013)
Organização e Produção Original: Carlos Iturrioz Mediart Producciones SL (Espanha)
Gnawa é uma peça que utiliza os quatro elementos fundamentais - água, terra, fogo e ar - para tratar da relação do ser humano com o universo. A obra apresenta o reiterado interesse de Nacho Duato pela gravidade e pelo uso do solo na constituição de sua dança. Os gnawas são uma confraria mística adepta ao islamismo, descendentes de ex-escravos e comerciantes do Sul e do centro da África, que se instalaram ao longo dos séculos no norte daquele continente.
Gnawa (2009)
Coreografia: Nacho Duato
Música: Hassan Hakmoun, Adam Rudolph, Juan Alberto Arteche, Javier Paxariño, Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur e Sarkissian
Iluminação: Nicolás Fischtel
Figurino: Luis Devota e Modesto Lomba
Remontagem: Hilde Koch e Tony Fabre (1964-2013)
Organização e Produção Original: Carlos Iturrioz Mediart Producciones SL (Espanha)
Gnawa é uma peça que utiliza os quatro elementos fundamentais - água, terra, fogo e ar - para tratar da relação do ser humano com o universo. A obra apresenta o reiterado interesse de Nacho Duato pela gravidade e pelo uso do solo na constituição de sua dança. Os gnawas são uma confraria mística adepta ao islamismo, descendentes de ex-escravos e comerciantes do Sul e do centro da África, que se instalaram ao longo dos séculos no norte daquele continente.
Anthem (2019)
Coreografia: Goyo Montero
Música: Owen Belton
Iluminação: Nicolas Fischtel e Goyo Montero
Figurino: Goyo Montero e Fábio Namatame
Organização: Carlos Iturrioz Mediart Producciones SL (Espanha)
Anthem é a primeira criação do espanhol Goyo Montero para uma companhia brasileira. A obra traz uma reflexão sobre o processo de construção e desconstrução de identidades coletivas. Segundo o coreógrafo: “Há ciclos em que repetimos os mesmos erros, de pensar que estamos separados, que somos diferentes quando, na realidade, todos somos um só grupo, a humanidade, e, no momento em que perdemos essa unidade, os problemas começam. Este é um traço da história humana”.
Estreia de Ana Catarina Vieira (2020)
Coreografia: Ana Catarina Vieira*
Música: Guerra Peixe: Suíte Pernambucana e Ponteio, Versão com Regência de Cláudio Cruz e Orquestra Jovem do Estado de São Paulo
Iluminação: Wagner Freire
Cenografia, Bonecos e Figurino: Marco Lima
* Uma coprodução com Santa Marcelina Cultura
A nova criação de Ana Catarina reúne os seus 20 anos de trabalho dedicados à dança, onde as linguagens das danças populares brasileiras, do balé clássico e da dança contemporânea se misturaram. O resultado deste percurso está presente na coreografia inédita criada especialmente para a São Paulo Companhia de Dança.
Coreografia: Goyo Montero
Música: Owen Belton
Iluminação: Nicolas Fischtel e Goyo Montero
Figurino: Goyo Montero e Fábio Namatame
Organização: Carlos Iturrioz Mediart Producciones SL (Espanha)
Anthem é a primeira criação do espanhol Goyo Montero para uma companhia brasileira. A obra traz uma reflexão sobre o processo de construção e desconstrução de identidades coletivas. Segundo o coreógrafo: “Há ciclos em que repetimos os mesmos erros, de pensar que estamos separados, que somos diferentes quando, na realidade, todos somos um só grupo, a humanidade, e, no momento em que perdemos essa unidade, os problemas começam. Este é um traço da história humana”.
Estreia de Ana Catarina Vieira (2020)
Coreografia: Ana Catarina Vieira*
Música: Guerra Peixe: Suíte Pernambucana e Ponteio, Versão com Regência de Cláudio Cruz e Orquestra Jovem do Estado de São Paulo
Iluminação: Wagner Freire
Cenografia, Bonecos e Figurino: Marco Lima
* Uma coprodução com Santa Marcelina Cultura
A nova criação de Ana Catarina reúne os seus 20 anos de trabalho dedicados à dança, onde as linguagens das danças populares brasileiras, do balé clássico e da dança contemporânea se misturaram. O resultado deste percurso está presente na coreografia inédita criada especialmente para a São Paulo Companhia de Dança.
SÃO PAULO COMPANHIA DE DANÇA
Direção Artística e Executiva | Inês Bogéa
Criada em janeiro de 2008, a São Paulo Companhia de Dança (SPCD) é um corpo artístico da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela Associação Pró-Dança e dirigida por Inês Bogéa. A São Paulo é uma Companhia de repertório, ou seja, realiza montagens de excelência artística, que incluem trabalhos dos séculos XIX, XX e XXI de grandes peças clássicas e modernas a obras contemporâneas, especialmente criadas por coreógrafos nacionais e internacionais. A difusão da dança, produção e circulação de espetáculos é o núcleo principal de seu trabalho. A SPCD apresenta espetáculos de dança no Estado de São Paulo, no Brasil e no exterior e é hoje considerada uma das mais importantes companhias de dança da América Latina pela crítica especializada. Desde sua criação, já foi assistida por um público superior a 732 mil pessoas em 17 diferentes países, passando por aproximadamente 145 cidades, em mais de 960 apresentações. Desde sua criação, a Companhia já acumulou mais de 30 prêmios, nacionais e internacionais. Além da Difusão e Circulação de Espetáculos, a SPCD tem mais duas vertentes de ação: os Programas Educativos e de Formação de Plateia e Registro e Memória da Dança.
Direção Artística e Executiva | Inês Bogéa
Criada em janeiro de 2008, a São Paulo Companhia de Dança (SPCD) é um corpo artístico da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerida pela Associação Pró-Dança e dirigida por Inês Bogéa. A São Paulo é uma Companhia de repertório, ou seja, realiza montagens de excelência artística, que incluem trabalhos dos séculos XIX, XX e XXI de grandes peças clássicas e modernas a obras contemporâneas, especialmente criadas por coreógrafos nacionais e internacionais. A difusão da dança, produção e circulação de espetáculos é o núcleo principal de seu trabalho. A SPCD apresenta espetáculos de dança no Estado de São Paulo, no Brasil e no exterior e é hoje considerada uma das mais importantes companhias de dança da América Latina pela crítica especializada. Desde sua criação, já foi assistida por um público superior a 732 mil pessoas em 17 diferentes países, passando por aproximadamente 145 cidades, em mais de 960 apresentações. Desde sua criação, a Companhia já acumulou mais de 30 prêmios, nacionais e internacionais. Além da Difusão e Circulação de Espetáculos, a SPCD tem mais duas vertentes de ação: os Programas Educativos e de Formação de Plateia e Registro e Memória da Dança.
INÊS BOGÉA
- Direção Artística e Executiva | Inês Bogéa é doutora em Artes
(Unicamp, 2007), bailarina, documentarista, escritora, professora no curso de
especialização Arte na Educação: Teoria e Prática da Universidade
de São Paulo (USP) e
autora do “Por Dentro da Dança”
com a São Paulo Companhia de Dança na Rádio CBN. De 1989 a 2001, foi bailarina do Grupo Corpo
(Belo Horizonte). Foi crítica de dança da Folha de S. Paulo de
2001 a 2007. É autora de diversos livros infantis e organizadora de vários
livros. Na área de arte-educação foi
consultora da Escola de Teatro e Dança Fafi (2003-2004) e consultora do Programa Fábricas
de Cultura da Secretaria de Cultura do Estado
(2007-2008). É autora de mais de quarenta documentários sobre dança.
Foto/Crédito:
Sílvia Machado - Legenda: Cena de O Lago dos Cisnes, de Mario Galizzi: obra
volta na Temporada 2020
Fonte:
Assessoria de Imprensa
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