Um
dos aspectos mais importantes em um game de sucesso é o storytelling, ou seja,
a capacidade de contar uma história. Por mais que os recursos gráficos e a
jogabilidade tenham destaque inquestionável em qualquer jogo eletrônico, a
experiência do usuário em relação à narrativa é a alma de tudo, e sem uma
história envolvente, que prenda a atenção do jogador, a imersão do usuário no
game já começa prejudicada.
Criar
uma história convincente, entretanto, não é nada fácil. É preciso ter
criatividade e conhecimento sobre o assunto, levar em consideração muitos
critérios e estar sempre atento. Para auxiliar quem planeja trabalhar com
storytelling na indústria dos games, Igor La Luz, gerente acadêmico
nacional da SAGA, maior
rede de escolas de games e arte digital, separou três dicas essenciais
para ter sucesso na profissão.
"Não
basta só ter uma ideia, é preciso saber como expressá-la para impactar o
jogador. Existem diversas estratégias poderosas para encantar os gamers, desde
personagens, cenários e enredo, e contar bem a história certamente é uma
delas", explica Igor. "O storytelling nos games gera identificação
com o jogador que se coloca no lugar do personagem, motiva o usuário a evoluir
na sua jornada, atrai, seduz e mantém um público fiel".
•
Buscar referências
Na
época dos 8 e 16 bits, por exemplo, já havia storytelling. Se voltarmos para o
lançamento de Space Invaders, em 1978, por exemplo, identificaremos o enredo
que envolve os alienígenas e a necessidade do jogador salvar o planeta dos
invasores. Que tal a história de dois encanadores lutando contra as
dificuldades da vida nas tubulações de Nova
York? Mario Bros! É fundamenta buscar referências de storytelling nos games
para desenvolver suas próprias narrativas. Toda criação é baseada em um
conjunto de elementos que, juntos, dão sentido a ela. Pesquisar, conhecer e
experimentar são passos básicos e essenciais.
•
Definir as características principais da história
O
game deve deixar clara a sua essência e as características principais da trama precisam ser facilmente notadas. Do contrário, o
usuário pode não se identificar, não se encantar e não entrar de cabeça na
jornada. Um jogo eletrônico pode receber influências de inúmeras fontes, desde
que seja capaz de manifestá-las claramente.
•
Investir na criatividade
O
combo perfeito para criar um enredo atrativo tem referências e criatividade.
Para quem gosta do desafio constante de criar cenários, histórias, personagens
e contextos, aliados a uma boa plataforma de jogabilidade, a criatividade não
será um problema, mas é preciso considerar frequentemente o seu impacto e fugir
das fórmulas prontas e pouco originais.
"O
storytelling nos games desempenha um papel fundamental na hora de construir a
identidade do jogo e atrair o público. A partir do momento em que você já tem a
definição de quem consumirá o material, busque por melhorias constantes,
qualificando a história com o passar do tempo, amparado, inclusive, no feedback
dos usuários", finaliza Igor.
Mais informações sobre a SAGA e
seus cursos estão disponíveis em o site.
Sobre a SAGA (School of Art, Game and Animation) - Pioneira no
ensino de desenvolvimento de jogos, a SAGA já transformou milhares de
jovens em profissionais qualificados e competitivos. Criada em 2001,
inicialmente com outro nome e focada no treinamento em informática, hoje é um
Centro de Treinamento Autorizado da Adobe e da Autodesk,
Academic Partner da Unreal Engine, Pixologic e Allegorithmic, e
referência nacional em cursos de games e animação, com cerca de 20 mil alunos e
16 unidades: Lapa, Paraíso, Santana, Santo Amaro e Tatuapé na capital Paulista;
Centro, em Guarulhos; Centro, em Campinas; Jardim Satélite, em São José dos
Campos/SP; Centro, em Santo André/SP; Pituba, em Salvador/BA; Boa Viagem, em
Recife/PE, Taguatinga, em Brasília/DF; Centro, em Belo Horizonte/MG, Centro, em
Goiânia/GO, Centro em Florianópolis/SC e Centro Histórico em Porto Alegre/RS.
Todas as unidades contam com professores altamente qualificados, atendimento
pedagógico, material didático digital, laboratórios equipados com as mais
avançadas ferramentas de software, equipamentos de última geração como mesas
digitalizadoras e workstations com iluminação especial para desenho, e oferecem
o curso Start, de computação gráfica para iniciantes. As unidades da SAGA da Lapa,
Santo Amaro e Tatuapé, em São Paulo, e de Belo Horizonte, Salvador e Recife
também oferecem o curso de desenvolvimento de jogos, Playgame. A SAGA também
idealizou e promove o The Union, maior evento de computação gráfica do Brasil,
e, em parceria inédita com a Gnomon School of Visual Effects, de Hollywood -
EUA, criou a AXIS, escola internacional de arte digital localizada no bairro do
Paraíso, em São Paulo.
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Fonte/Imagem-reprodução-divulgação: Assessoria de Imprensa
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