Fomentar a produção artística nacional e movimentar o mercado de arte por
meio de uma plataforma funcional, dinâmica e contemporânea.
Este é o objetivo do SP-Arte Viewing Room,
evento online que acontece entre os dias 9 e 13
de junho no site da SP-Arte (https://www.sp-arte.com), com participação de mais de 115 expositores -
galerias de arte e design expoentes no mercado nacional, editoras e projetos artísticos independentes.
Segundo Fernanda Feitosa,
diretora e fundadora da SP-Arte, o virtual chegou para ficar. "O avanço do digital é inegável e irreversível.
As plataformas digitais irão, cada vez mais, potencializar o alcance do mercado como um todo, abrindo ainda mais as portas para
o cenário internacional ou mesmo aproximando novos colecionadores,
que se sintam mais à vontade no ambiente online. O digital, é claro, não
substitui o contato físico, a sensação de ver uma obra presencialmente, mas
traz uma experiência que pode ser um complemento à experiência
presencial", afirma.
Durante os cinco dias do evento,
o público poderá conferir fotografias, vídeos, pinturas e trabalhos
em diferentes suportes de artistas representados por casas como Almeida e Dale (São Paulo), Artespacio (Santiago), Bergamin
& Gomide (São Paulo), Mendes Wood DM (São Paulo,
NY, Bruxelas), Casa Triângulo (São Paulo), Fortes
D'Aloia & Gabriel (São Paulo, Rio de Janeiro), Jaqueline
Martins (São Paulo, Bruxelas), Leme (São
Paulo), Luciana Brito (São Paulo), Luisa Strina (São
Paulo), Nara Roesler (São Paulo, Rio de Janeiro, NY), Kogan
Amaro (São Paulo, Zurique) e Vermelho (São
Paulo), galerias de design como a ,Ovo (São Paulo), Ana
Neute (São Paulo), Alva (São Paulo), Etel (São
Paulo), Jacqueline Terpins (São Paulo), e projetos
independentes como 01.01 Art Platform (São Paulo) e Nacional TROVOA (São Paulo).
Na página de cada galeria, o visitante poderá
percorrer um projeto expositivo com até 20 obras de um ou mais
artistas. O público poderá conferir as obras por meio de vídeos e áudios que criam uma narrativa única em torno da
exposição digital, enriquecendo a experiência do usuário.
Caso haja o interesse por algum trabalho disponível no site, apenas um clique
em "Contactar galeria" já permite que o expositor e o potencial comprador iniciem uma conversa, por meio de
um chat da plataforma, Whatsapp ou e-mail. "A
transparência de valores, diferencial do formato Viewing Room, ajuda a desmistificar
questões sobre o mercado de arte e também a promover uma revolução no setor", diz
Feitosa.
ARTE
Principal feira de arte da
América Latina, a SP-Arte reúne anualmente as galerias mais influentes do circuito das artes, bem como jovens expositores, que, muitas vezes, se
estabelecem no mercado ao participarem do evento.
Em seu formato Viewing Room,
a feira traz casas do circuito das artes nacional e internacional, bem como coletivos e projetos
artísticos independentes. A Mendes Wood DM (São Paulo,
Bruxelas) retorna à edição virtual da Feira com
duas forças criativas, Solange Pessoa e Kishio
Suga, que em diferentes períodos exploram questões sobre origem, tempo,
pertencimento, história e, acima de tudo, os limites
a serem ultrapassados no estudo de materiais.
A Bergamin & Gomide (São
Paulo), veterana na Feira física, apresenta no Viewing Room um projeto de obras de natureza-morta, com artistas
históricos e contemporâneos representados pela
galeria, entre eles Wilma Martins, Glauco Rodrigues, Amadeo Luciano
Lorenzato e Amélia Toledo .
Dialogando com o momento político,
econômico e social atual, a Galeria
Lume (São Paulo) traz a exposição coletiva Real FAKE,
um manifesto contra todas as mentiras noticiosas, que pretende honrar a
fantasia poética e mostrar que é possível
encontrar na imaginação e na arte estímulo para pensar um mundo mais sensato. A obra da
artista representada pela Galeria, Maré de Matos, aborda de
forma ampla o tema do projeto.
Com a temática de corpo, gênero e sexualidade, a C.galeria (Rio de
Janeiro) reúne obras de Élle de
Bernardini, Émerson Uýra e Rafael Bqueer.
Destaque para Émerson Uýra, descendente de indígenas, nascido na Amazônia
brasileira, e biólogo, participa da 34ª edição da Bienal de São Paulo com sua versão drag queen Uýra Sodoma, que ensina sobre a preservação do meio ambiente.
A Galeria Jaqueline Martins (São
Paulo, Bruxelas) traz obras inéditas dos artistas Ana Mazzei, Adriano Amaral,
Daniel de Paula e Pedro França. O artista
Daniel de Paula também integra a exposição coletiva "Faz escuro mas eu
canto" da Bienal de São Paulo.
A Galeria Nara Roesler (São
Paulo, Rio de Janeiro, NY) apresenta uma seleção exclusiva de trabalhos do artista cubano Marco A. Castillo. Simultaneamente, será
apresentada na Nara Roesler São Paulo a primeira individual de Castillo no
Brasil. A mostra é um desdobramento de seu icônico projeto The
Decorator’s Home, apresentado na 13ª Bienal de Havana (2018).
Também assídua na Feira presencial, a Paulo
Darzé Galeria (Salvador) apresenta uma mostra coletiva virtual com 20
obras inéditas e recentes dos seus artistas
representados, além de trabalhos de seu acervo. O estande virtual da Galeria
apresenta obras de Nadia Taquary, em cartaz na exposição atual da
Pinacoteca de São Paulo e reproduzidas no
livro Enciclopédia Negra, de Flávio Gomes, Jaime
Lauriano e Lilia Schwarcz.
Fortes D’Aloia & Gabriel (São Paulo, Rio de
Janeiro) ocupa sua nova área dedicada à demonstração de
obras com uma seleção de trabalhos recentes de Barrão, Beatriz
Milhazes, Cristiano Lenhardt, Efrain Almeida, Erika Verzutti, Ernesto Neto,
Gokula Stoffel, Iran do Espírito Santo, Ivens
Machado, Jac Leirner, Janaina Tschäpe, Leda Catunda, Marina Rheingantz, Mauro
Restiffe, Nuno Ramos, Rodrigo Cass, Rodrigo Matheus, Sara Ramo, Sergej Jensen,
Simon Evans, Tiago Carneiro da Cunha e Valeska
Soares. A montagem expositiva do Galpão
é um convite para uma experiência física da arte no
espaço, reaberto após reforma.
Lançando luz sobre o artista paulista José
Antônio da Silva, a Galeria Estação (São Paulo) apresenta
‘Paisagem e Cultura’, uma exposição que
consiste em uma seleção de 12 pinturas que abrangem a trajetória do artista entre os anos 1950 e 1970,
com destaque para as paisagens e cenas do cotidiano, como vaqueiros pastoreando vacas, cenas de
cidade, a forma como as árvores eram cortadas para limpar uma vasta área para
plantações, ou trens que circulavam na paisagem.
Reivindicando a ocupação da representatividade
feminina nos espaços, a Desapê expõe no Viewing Room um projeto de
mulheres fotógrafas que voltaram suas lentes para exercerem seus direitos, se
apoiarem, pedirem socorro e resistirem. A
iniciativa conta com grandes nomes internacionais como Nan Goldin,
Sally Mann, Marina Abramović e Graciela Sacco.
Durante a Feira será lançada a Coleção Pela Vida das Mulheres,
uma edição limitada de 10 caixas com
fotografias assinadas por 23 artistas, realizada pelo coletivo ativista e feminista Milhas Pela Vida das Mulheres
em apoio à luta para o aborto legal e seguro no
Brasil.
"Aqui te chamo y mantenho" é o nome da
exposição apresentada pela HOA (São Paulo) durante o Viewing Room, com uma seleção de
trabalhos que questionam a onipresença do indivíduo
ancestral nas experiências contemporâneas dissidentes, seja por meio de
alicerces espirituais, digitais, históricos, sensíveis ou documentais. Atenta
às tendências de mercado, a galeria HOA oferece a
possibilidade de adquirir as obras em NFT, por meio da moeda Tezos, uma
criptomoeda ecológica em ascensão com baixo consumo de energia.
A tradicional Galeria Steiner (São
Paulo) aposta em um projeto expositivo com foco em arte contemporânea e moderna, nacional e internacional.
Grandes nomes integram a exibição virtual, entre eles Adriana Varejão,
José Leonilson, Franz Kracjberg, Antonio Dias, Sergio Camargo, Mira Schendel,
Tunga, Franz Weissmann, Iberê Camargo e Willys
de Castro.
A galeria Silvia Cintra + Box 4 (Rio
de Janeiro) traz para a feira virtual pinturas, esculturas, desenhos e fotografias produzidas nos últimos anos, que ilustram o
atual panorama da arte contemporânea
brasileira. Sebastião Salgado, Amilcar de Castro, Omar Salomão e Ana Maria Tavares são alguns dos nomes que terão suas
obras disponibilizadas.
ESTREANTES
Nesta edição, o SP-Arte Viewing Room recebe novos expositores,
projetos como O Pequeno Colecionador, grupo formado por Artur
Lescher, Mariane Klettenhofer e Paula Azevedo com
a proposta de pensar sobre a arte e a experiência do brincar
em suas diversas formas, histórias e culturas.
Na feira, apresentam um projeto expositivo com obras de Albano Afonso,
Alexandre Mazza, André Komatsu, Cadu, Gisela Motta, Hilal Sami, Ícaro Lira,
Irmãos Campana, Julio Villani, Laura Vinci, Leda Catunda, Lenora de Barros,
Marcelo Cipis, Marcia de Moraes, Marcia Xavier, Marcius Galan, Marina
Rheingantz e Lucas Fazzio, Nazareno Rodrigues,
Roberto Stelzer e Stela Barbieri.
A galeria carioca Quadra marca
presença com a exposição Brisa, que reúne a
produção recente de jovens pintores: Ana Cláudia Almeida, Elvis
Almeida, Flora Rebollo, Guilherme Ginane, Marcelo Pacheco, Matheus Chiaratti,
Thomaz Rosa e Yasmin Guimarães. A ideia é
trazer um deslocamento além da ponte aérea e propor
um escape pictórico, uma aba despretensiosa e intuitiva
para aliviar e renovar as energias de um
cotidiano pesado.
Também estreando no evento, a Carmo
Johnson Projects apresenta obras de Bruno Novelli e do Mahku. O primeiro,
cria com precisão aliada a uma multiplicidade de referências e dá origem a uma espécie de colagem pintada. Animais
reais e irreais, arquétipos e mitos, plantas e pedras,
figuras icônicas e paisagens surreais. Enquanto
Mahku traduz e "coloca no sentido" os
cantos Huni Meka, que integram alguns rituais com nixi pae (ayahuasca). Suas
pinturas, por sua vez, operam como agentes conectores com o mundo não-indígena.
O designer Alex Rocca cria
artesanalmente tapeçarias feitas com matérias primas naturais, fios e fibras como a lã e o
sisal. Sensoriais e tridimensionais, suas peças
instigam o olhar pelo equilíbrio estético das formas e padrões e estimulam o
toque através dos diferentes volumes e texturas.
Alex Rocca explora livremente as cores, o jogo de luzes e sombras,
espaços vazios e cheios, elementos
orgânicos e linhas geométricas.
Sob o tema Passagem, a Yankatu,
da designer Maria Fernanda Paes, traz um projeto expositivo que convida o
público a trilhar o caminho da artista, percebendo a metamorfose dos seus
passos, que se iniciaram no design à frente da marca e hoje
se entregam completamente à arte.
DESIGN
Na SP-Arte,
desde a criação do setor Design em 2016, ambos
os segmentos têm espaço para se manifestarem nas mais variadas formas,
convivendo com ainda mais proximidade.
A partir da instalação Tempo, exposta
na SP-Arte de 2019, um
paralelo é feito entre este trabalho e uma
seleção de peças de design de Jacqueline Terpins para o Viewing Room. Impermanência,
reflexo e fluidez são enquadramentos temáticos
extraídos da observação e sensações causadas
pelas obras de mobiliário e objetos de
Jacqueline. O Aparador Cello e o
Painel Epicentro se destacam como representantes de cada um
dos fenômenos.
A ,ovo apresenta a cadeira
infantil da Linha Obi, primeira criação dos designers Luciana
Martins e Gerson de Oliveira para
crianças, e lança a cadeira Paralelas,
descendente da poltrona que leva o mesmo nome. O estúdio ainda abre espaço para
as designers convidadas Ana Neute e Mel
Kawahara, que apresentarão prévias dos seus próximos lançamentos,
linha Solo e série Prumo,
respectivamente.
A partir de um estudo sobre a formação das rochas e, nelas, as transformações
causadas pela natureza e pelo tempo, Noemi
Saga Atelier apresenta a peça Iceberg e a
mesa Crystal.
Sob a indagação "Qual é a terra que está sob
os seus pés?", a designer Ana Neute deu vida à
coleção Solo em taipa de pilão e madeira. Elemento
universal, a terra é base para as árvores, os
minerais e os metais. O uso da taipa, técnica
milenar de comprimir a terra com golpes de pilão, tem sido retomado na
arquitetura. E como seria o seu uso no
mobiliário? Foram diversas experiências com o apoio de Fernando Ogando, da
Artesania, para a composição coesa dos blocos em taipa. Escolher o solo,
peneirar e pilar são algumas das etapas para sua construção. Somada a uma concisa
marcenaria em Cedro, Imbuia e Freijó, a
coleção Solo é composta por castiçais, mancebo, mesas de
apoio e vaso.
A arquiteta e designer Candida
Tabet apresenta Mesa Serpentina, obra com desenho
atemporal em conjunto de curvas que remetem o desenrolar harmônico do acessório carnavalesco: o rolo de serpentina. O
conjunto está distribuído para acomodar um tampo de
forma surpreendente, semelhante a letra ‘S’ alongada, sustentado por 3 pés.
GALLERY WEEK
Em parceria com a Abact (Associação
Brasileira de Arte Contemporânea), a SP-Arte promove entre os dias 8 a 12
de junho, concomitante ao evento online, o Gallery Week. Em breve,
mais informações.
Serviço:
SP-Arte Viewing Room
Período: 9 a 13 de junho de 2021
www.sp-arte.com
Fonte/Foto-reprodução-divulgação: Assessoria de Imprensa – Legenda: "O jogo do eterno retorno (homenagem ao DJ Mendigo)", 2020, Marcius Galan
Postar um comentário